"Legado de una Tragedia"

"LEGADO DE UNA TRAGEDIA" VERÁ LA LUZ EL PRÓXIMO 16 DE DICIEMBRE DE 2008.

Una obra interpretada por 21 cantantes y casi 50 músicos de las bandas más importantes de hard rock de habla hispana (ver listado en miembros).

La obra surge a finales de 2004 siguiendo la estela de varias óperas rock editadas en esa época cuya filosofía se basaba en reunir un verdadero all star de músicos dentro de la escena rockera alrededor de una historia conceptual. Después de disfrutar de obras como Avantasia, Nostradamus o Da Vinci, Joaquin Padilla y Jacobo García empiezan a esbozar la idea de llevar a cabo una obra similar, un pieza conceptual que reuniera por primera vez al mayor número posible de músicos nacionales e internacionales de habla hispana en un proyecto pionero de estas dimensiones en nuestro país, que demostrara que el rock nacional late con la misma pasión que el de sus compañeros foráneos.

"Legado de una tragedia" es una ópera rock basada en la vida y obra del escritor norteamericano Edgar Allan Poe. Dividida en dos actos, Crepúsculo y Ocaso, la obra repasa en forma de fábula la atormentada vida del genio.

Nacido en una familia pobre, y huérfano desde los dos años, está condenado a una vida de miseria. “La muerte”, realizando un juego macabro decide dotarle de la genialidad a cambio de atormentarle durante toda su vida. La obra, que tiene una estructura cíclica, comienza en la actualidad en un cementerio de Baltimore - donde está enterrado Poe -, en el que un enterrador se encuentra con un misterioso gato negro – título de una de las obras más importantes de Poe -. Atónito ve como el gato le muestra su secreto: alberga el espíritu del escritor que vaga errante hasta que su alma encuentre la paz.

LISTADO ARTISTAS


PERSONAJES:
Leo (Stravaganzza) – Edgar Allan Poe / Toni (Sangre Azul) – La Muerte / Fernando Garcia (Victory, Godiva) – Talento de Poe / Joaquin Padilla – Conciencia / Patricia Tapia (Nexx) – Virginia (esposa de Poe) / Beatriz Albert (Ebony Ark) - Tuberculosis / J.F. Bejarano (ex Cuatro Gatos) – John Allan (tío de Poe) / Lele Laina (Topo) - Dickens / Jose Luis Jimenez (Topo) – Dickens / Oscar Sancho (Lujuria) - Tabernero / Alfred Romero (Darkmoor) - Marcel Hölle. Enterrador / Nacho Ruiz (Perfect Smile, ex-Arwen) – Coronel del ejército / Elisa C. Martin (Dreamaker) - Marie Louise Shew / Dani Aller (Ars Amandi) – Soldado del ejército / Michel Molinera (Stafas, Canallas) - Borracho / Arancha (Stafas) - Prostituta / Ignacio Prieto (Atlas, Eden Lost, Reina de Corazones) – Auguste Dupin / Jacobo Garcia – Padre de Poe / Kiko Hagall (Inn Trance, ex Beethoven R) - Reverendo Brandsby / Carlos Pina (Panzer) - Charles Fenno Hoffman / Falaise – Jans Cercueil. Enterrador 2. ----- BATERÍAS ----- . Carlos Espósito (Stravaganzza) / Javier Martín (ex Antigua) / Kike Enriquez. ----- BAJISTAS ----- Angel Arias (Barón Rojo) / Niko del Hierro (Saratoga) / Augusto Hernández (PielyHueso, ex Hamlet) / Daniel Criado (XXL) / Rafael Requena (Dr. Snake) / Jacobo Garcia. ----- GUITARRISTAS ----- Pablo Garcia (Warcry) / Jorge Salán (Mago de Oz) / Paco Laguna (Obus) / Carlos (Mago de Oz) / Jero Ramírez (ex Saratoga) / Pajaro (Sobredosis) / Manolo Arias (Ñu, Niagara) / Luis Cruz (Topo) / Juanjo Melero (ex Sangre Azul, Universo Violento) / Ruben Villanueva (Ebony Ark) / Abel Franco / Paco Moreno (Ars Amandi) / Mario Garcia. ----- TECLADOS -----. Hugo Bistolfi (Rata Blanca) / Javi Diez (Arwen) / Daniel Serrano (Nonno) / Juan Guruceta -----COROS ----- Lara Fernandez, Alex Lopez

CUATRO GATOS

La historia de Cuatro Gatos se empieza en un frío local de fuencarral (Madrid) en invierno de 2002, en el cual, parte de ex-miembros de Ñu, (Juanmi Rodríguez , Pedro Vela y Joaquín Arellano), hacen la prueba para el puesto de bajista al joven Javier Canseco.

El cual se invulacra con ganas en el futuro grupo. Este proyecto pasaría a llamarse Cuatro Gatos con la entrada a la voz de Iván Urbistondo. Por lo que la banda ya tendría su primera formación.

En 2003 se estrenan con “La caja de música”, su primer álbum. Éste ofrece cortes como “Hermano enemigo” o “Más allá de la realidad” que ya son fijos en las presentaciones en directo del grupo. Lo que les lleva a compartir escenario, con grupos de la talla como Mägo de oz o Saratoga.

En 2005 se confirman con su 2º álbum de estudio “Esférica”, contando con Alex Fracchia a la voz. Ya que Iván Urbistondo abandonó la banda en el 2005. El álbum de corte conceptual pasa por la escena metalera, sin pena ni gloria, ya que el cambio de cantante hace mella en el grupo. Lo que hace que Fracchia deje el grupo en el 2006.

A raíz de esta situación comenzaron a correr rumores sobre la separación del grupo por internet, ya que los dos cambios de cantantes, fueron un jarro de agua fría para la banda.

Pero Cuatro Gatos lejos de amedrentarse, vuelven a intentarlo. Meten en sus filas a JF Bejarano el cual permanece en la banda un corto periodo de tiempo (2007), ya que sus metas profesionales no son afines con las del resto del grupo.

En ese momento, (finales del 2007) y momento crucial en la carrera del grupo, es cuando se decide, que el verdadero cantante de la banda estaba en ella desde sus principios, y no era nada más y nada menos que... el Sr. Juanmi Rodríguez, teclista y compositor de la banda, a finales del 2007 se decide que deje sus teclados, pianos y "pajaritas" para ocuparse de la parte vocal del grupo. Para reforzar dicha tarea introducen a Covadonga Martínez a la voz y coros y a Carlos Álvarez como teclista. Y así la banda pasa a ser sexteto, por primera vez en su historia.

A primeros del 2008 se meten de lleno en la gira de presentación de la nueva formación, “A quién quiera escucharme tour” la cual tiene una buena acogida entre el público. Y vuelve a llenar de ilusión a la banda.

Por lo que se prevé que está formación sea definitiva y duradera.

Info.

www.cuatrogatos.info
www.myspace.com/gatosrock

FORMACIÓN ACTUAL:

Juanmi Rodríguez -Voz, Acústicas y Teclados
Covadonga Martínez -Voz y coros
Javier Canseco -Bajo
Pedro Vela -Guitarra
Joaquín Arellano -Batería y coros
Carlos Álvarez -Teclados y coros



En tareas no musicales tienen a:

Juanmi Rodríguez: diseño fondos, logos, maquetación fotos...
Adolfo Luis y Juan: management
Marisa del Hierro, Raquel Arellano y Roberto Pedellín: fotos.
El Archivista: textos.
César: backline.
RorPieTh y Noa: colaboradores internet.
Alberto (Tito) Rodríguez: Webmaster CG

Loquillo- "Balmoral". Nuevo Disco

El Loco vuelve a la carga, esta vez sin trogloditas, aunque con la sombre de Sabino Méndez pululando por él... no podía faltar.


Para dar forma a su primer disco tras el final de Trogloditas –la banda a la que
estuvo unido durante cerca de tres décadas–, Loquillo recurre al recuerdo de
Balmoral –un mítico y exclusivo bar madrileño; ya desaparecido– como quien quiere
apoyarse en aquello que conoció bien para desde ahí impulsarse hacia adelante. Es
como reconocer el pasado, brindar por los buenos ratos que te deparó, pero
asumiendo que la vida sigue y que no hay que dejar escapar el próximo tren, lanzar
la copa al aire por encima del hombro y, sin mirar los cristales rotos, seguir viaje
dispuesto a explorar nuevas rutas.

Y este nuevo viaje no podía tener un inicio más dulce. Porque para inaugurar esta
nueva etapa en su carrera, el rockero de El Clot (Barcelona) se ha despachado –
digámoslo ya– con su mejor disco, una obra que le sirve tanto como declaración de
intenciones como de punto de unión de las diferentes facetas que hasta ahora nos
había brindado: su reconocida pasión por el rock and roll, la admiración a pleno
corazón por la canción de autor y su debilidad por el trabajo de los mejores y menos
ortodoxos crooners. Todo ello está en Balmoral.

Pero que nadie espere un disco disperso en el que los géneros se solapan, todo lo
contrario. Loquillo, acompañado de una brillante, sofisticada e inteligente producción de Jaime Stinus –este es el sexto trabajo que graban juntos–, logra sonar como nunca, tan rockero como elegante, tan suave como afilado; completamente entregado y apasionado. ¿Cómo se consigue eso? Sabiendo lo que se quiere y acarreando sobre sus espaldas 30 años de oficio musical marcados en la piel y el alma.

30 años que le permiten seguir siendo él mismo mientras se enfunda un traje
musical nuevo: el del artista completo y sin complejos. Un artista que se enfrenta al
micrófono con soltura, templanza y enorme expresividad, que modula con maestría
su voz y lo mismo la adapta a ese encuentro entre los Stranglers y la música disco
que es "Sol" que alcanza la gravedad adecuada para interpretar piezas como "La
vida es de los que arriesgan", "La belle dame sans merci", "Memoria de jóvenes
airados" y "Canción del valor". Como surge del pasado para darle bríos al rock
clásico de "Soy una cámara", hace diabluras en "Línea clara" y "Hotel Palafox",
acaricia el terciopelo en las dos "Balmoral" –ojo, son canciones distintas: el prólogo y el epílogo del disco– o "Cruzando el paraíso". Una voz que hasta coquetea con el jazz afrancesado en "Vintage" y se impone con fuerza en la épica "Hermanos de sangre". Porque aquí, el gran rockero –y no hablamos de tamaño físico, sino de grandeza artística– se muestra como el vocalista perfecto, ese que creció en la escuela de la calle, se graduó en sucios escenarios de rock y se doctoró hoteles de
cinco estrellas.

Detrás de los títulos citados está la rúbrica de un auténtico “Dream Team”
especialmente alineado para la ocasión: los habituales Gabriel Sopeña, Igor Paskual
y Jaime Stinus, el Rebelde Carlos Segarra, su amigo Jaime Urrutia, el poeta Luis
Alberto de Cuenca, el letrista Juan Mari Montes y el regreso –muy ansiado por los
fans más veteranos, que pensaban que nunca sería posible– de su viejo compinche
Sabino Méndez (suya es la mágica "Sol"). Y cómo no, el propio Loquillo firmando
algunas de sus mejores letras. Un equipo ganador.

Por si no fuera suficiente, Balmoral cuenta con una perla muy especial, que ha
supuesto una de las mayores alegrías en la vida de Loquillo, la participación de
Johnny Hallyday (pronúnciese a la francesa: "yoní alidé") en "Cruzando el paraíso".
Hallyday, para quien no lo sepa, es a Francia lo que Elvis al rock mundial. Un
pionero y una figura de dimensiones inimaginables para nuestro país (ay, donde sólo
se rinde tributo y admiración al aquí y ahora). Un hombre que lo ha sido todo en la
música francesa y centroeuropea. Prácticamente un Dios de la cultura francófona.
Pero la cosa no ha quedado ahí, porque Johnny, el ídolo desde hace años para el
Loco, ha invitado a éste a cantar en el single que servirá de presentación del primer
disco del francés publicado en España en décadas (próximamente en los mejores
lectores de CDs...)

Con todos estos ases, no es de extrañar que Loquillo, y con razón, esté más
contento que Jeff Lynne cuando le dijeron que por sus manos iban a pasar Dylan,
Harrison, Petty y Orbison juntos. Un sueño. O más bien, la consecución de un sueño
largamente acariciado: poder reorientar su carrera por el camino que siempre quiso
que andara, llevando en la cartera una colección de canciones incuestionable.
Canciones de las que emocionan, de las que se te meten en las entrañas. Y como
guinda, la presencia de Johnny Hallyday. Y todo presentado en una suntuosa y
elegante edición. Y, por si no hubiera suficiente, para rematar, un segundo CD de
regalo con tres canciones nuevas e inéditas... Sí, el Loco está contento.

Y puede estarlo, porque Balmoral tiene el sabor de las obras creadas con cariño,
con cuidado, esas en las que la cabeza se pone al servicio del corazón. Un disco
para disfrutar ahora y, lo más importante, nacido para perdurar en el tiempo.

www.loquillo.com